‘Inside Out’ adalah tontonan wajib bagi seluruh keluarga

Dengan “Inside Out”, Pixar akhirnya mendapatkan kembali alurnya.

Dengan merilis sekuel demi sekuel, Pixar berada dalam bahaya menjadi bayangan studio yang dulunya hebat dan inovatif. Tapi “Inside Out” adalah kembalinya mereka ke cerita yang sangat imajinatif dan orisinal yang membuat Pixar begitu hebat dengan “Toy Story”, “Finding Nemo”, dan “Ratatouille”. “Inside Out” adalah film terbaik studio animasi sejak “Up” tahun 2009 dan layak menjadi salah satu film klasik Pixar terbaik.

Disutradarai oleh Pete Docter (“Up”), “Inside Out” terjadi di benak seorang gadis berusia 11 tahun bernama Riley. Emosinya dikendalikan oleh Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Fear (Bill Hader) dan Disgust (Mindy Kaling) di ruang kendali pusat yang tidak jauh berbeda dengan jembatan Star Trek Enterprise. Ibarat mesin yang dirawat dengan baik, setiap emosi bekerja sama dengan mulus untuk menjadikan Riley orang yang seimbang secara emosional. Namun, dengan kepribadian Tipe A-nya, Joy ingin mempertahankan kendali dengan segala cara, termasuk menyingkirkan Sadness, yang mengalami nasib sial karena mengubah kenangan indah yang tersimpan menjadi kenangan sedih ketika dia menyentuhnya. Ketika orang tua Riley (Kyle MacLachlan dan Diane Lane) memindahkan keluarganya ke San Francisco, Riley mengalami gangguan emosi yang besar. Di dalam benak Riley, Kegembiraan dan Kesedihan terdampar jauh dari ruang kendali di area otak yang berbahaya dan terpencil. Bersama-sama, mereka harus bekerja sama untuk kembali ke ruang kendali – bertualang ke alam fantastik seperti Negeri Imajinasi – untuk menghentikan Riley kehilangan semua ingatan dan emosi yang tersimpan.

Dengan cara Pixar yang tak terhapuskan, “Inside Out” memiliki wawasan yang mendalam, benar-benar menangkap rollercoaster emosional masa remaja. Mengapa anak-anak berperilaku dengan satu cara dan tidak dengan cara lain? Mengapa mereka mengambil risiko luar biasa yang lebih takut diambil oleh orang dewasa? Mengapa tantrum? Mengapa memuji tentang “pesawat makanan?” Pandangan Docter yang penuh wawasan dan lucu ke dalam pikiran adalah jawaban terbaik untuk masa kanak-kanak. Dengan cara yang paling cerdas, ada pesan indah yang menunjukkan bahwa ada kesedihan dalam kegembiraan dan kegembiraan dalam kesedihan dan itulah yang membuat hidup begitu rumit namun indah. Ini adalah hiburan yang cerdas namun sangat menyenangkan yang akan dinikmati seluruh keluarga.

Pixar selalu menetapkan standar tinggi dalam hal karakternya. Karakter mereka yang menyenangkan dan sangat berhubungan itulah yang membedakan film mereka dari pesaingnya dan “Inside Out” menghadirkan karakter-karakter baru yang mudah diingat. Kegembiraan muncul di setiap adegan dengan joie de vivre yang menular. Sinisme membosankan dari kesedihan sama menggemaskannya dengan Eeyore “Winnie the Pooh”. Jijik adalah gadis yang kejam dan sombong. Ketakutan hanyalah tamparan Chuck Jones. Disuarakan oleh komedian lucu Lewis Black, Fury mencuri hampir setiap adegan dengan kalimatnya yang brilian dan temperamennya yang garang. Sebuah lelucon dengan kemarahan karena iklan permen karet yang tersangkut di kepala sungguh tak ternilai harganya dan penampilan Black sempurna.

Puncaknya, bagaimanapun, adalah Bing Bong, teman khayalan Riley yang sudah lama terlupakan dan membantu Joy dan Sadness dalam pencarian mereka. Makhluk hibrida gajah-lumba-lumba-lumba-lumba ungu yang bodoh ini disuarakan dengan penuh cinta oleh Richard Kind. Anak-anak akan dipenuhi kebahagiaan saat Bing Bong melontarkan kegembiraan dan riang di otak Riley. Jika Sadness seperti Eeyore, maka Bing Bong sudah pasti Tigger.

Tentu saja, sumber dari setiap film hebat adalah naskahnya, dan “Inside Out” adalah adegan demi adegan yang menyenangkan dengan dialog yang lebih dari cukup cerdas dan jenaka untuk membuat Anda tetap bertahan lama setelah film tersebut berakhir. Docter membawa kita dari satu skenario menakjubkan ke skenario berikutnya, namun semuanya didasarkan pada kepahitan yang realistis, karena Riley benar-benar sakit hati karena perubahan besar dalam hidupnya. Kisah ini dapat dipahami oleh setiap orang tua atau anak-anak dan pemahaman tentang cara orang bekerja – baik tua maupun muda – menjadikan kisah ini indah dan tak lekang oleh waktu.

Tak heran jika Pixar telah menyiapkan beberapa animasi yang indah. Setiap bagian dalam pikiran sama unik dan terinspirasinya dengan setiap identitas karakter. Sudut-sudut gelap pikiran, Negeri Imajinasi, koridor kenangan yang tersimpan, dan perjalanan trippy melalui pemikiran abstrak menampilkan semua bakat animasi Pixar secara maksimal. Ada pekerjaan yang sangat indah di sini.

Dengan “Inside Out”, komposer Michael Giacchino – yang memenangkan Oscar untuk “Up” karya Pixar – akan memutar film ketiganya di bioskop musim panas ini. (Dia juga mencetak “Tomorrowland” dan “Jurassic World.”) Skor Giacchino memiliki kekuatan pendorong yang secara mulus menangkap semangat dan emosi setiap karakter utama film; motif jazzy untuk transisi petualangan optimis Joy ke kekuatan orkestra penuh untuk perjalanan mereka yang lebih pedih dan berbahaya. Namun momen-momen manis dan pahit dalam Sukacita dan Kesedihanlah yang paling berkesan. Giacchino tentu saja membuka saluran air di sini dan, seperti film-film terbaik Pixar, dengan mudah menarik dan membangkitkan semangat.

Tahun baru berlalu setengahnya, namun orisinalitas dan jiwa dalam “Inside Out” dengan mudah menjadikannya salah satu film terbaik tahun 2015. Yang pasti harus dilihat untuk seluruh keluarga.

Disney/Pixar. Dinilai PG. Waktu tayang: 1 jam 42 menit.