Joe Elliott: Def Leppard dan Taylor Swift memiliki banyak kesamaan

Master multiplatinum melodic metal tahun 80-an Def Leppard baru-baru ini merilis album self-titled mereka dan akan melakukan tur Amerika Serikat bulan ini.

Penyanyi utama Joe Elliott berbicara dengan FOX411 tentang rekaman kontemporer, di mana mereka mendapat ide untuk melakukan semua harmoni vokal yang mustahil, dan hubungan country mereka dengan Taylor Swift.

FOX411: Saya menyukai perasaan yang Anda dan produser Anda Ronan McHugh dapatkan untuk rekaman ini. Suaranya sempurna.

Joe Elliott: Ya, terima kasih, ini rekor yang bagus. Hal yang menarik tentang membuat rekaman di tahun 2015 adalah Anda dapat membuatnya terdengar sesuai keinginan Anda. Kita bisa membuat rekaman ini terdengar seperti rekaman Clash pertama, atau kita bisa membuatnya terdengar seperti “The Dark Side of the Moon” (Pink Floyd).

Ronan tahu apa yang harus dilakukan agar kita seolah-olah berada di Abbey Road, padahal sebenarnya tidak. Tapi itu semua tidak ada artinya jika tidak ada lagu dan substansi yang bisa digarap.

FOX411: Saya suka bagaimana album ini ditutup dengan build lambat dari “Blind Faith,” yang merupakan cara yang tepat untuk mengakhiri rekaman yang dimulai dengan energi “Let’s Go.” Ini adalah pernyataan lingkaran penuh.

Elliot: Setelah kami menerima bahwa kami sedang membuat album dan tidak hanya merekam tiga lagu untuk rilis unduhan digital, kami berkata, “Baiklah, mari kita membuat rekaman tradisional. Mari kita gunakan pengalaman dan usia kita tanpa menjadi boneka-boneka tua yang menyedihkan karenanya. Mari kita membuat rekor yang diingat semua penggemar kami sejak Hari pertama berdiri untuk pergi dan berbalik.”

Ada argumen bahwa “Blind Faith” bisa saja menjadi inti dari rekaman tersebut, atau bisa saja di mana “Stairway to Heaven” ada di “Led Zeppelin IV” di akhir Sisi 1, atau jika itu adalah tanda klasiknya. – off adalah lagu di akhir album. Pasang surutnya album ini bertentangan dengan cara orang-orang melakukan pramuat CD, atau ketika digital menjadi semakin penting. Kami memutuskan untuk menjauh dari cara berpikir seperti itu.

FOX411: Dalam otobiografi gitaris Phil Collen baru-baru ini “Adrenalized” dia menyebutkan bahwa ketika dia bergabung dengan band, salah satu hal yang Anda dan dia bicarakan adalah bagaimana membuat harmoni Anda berbeda dari Styx, Kansas, Foreigner, dan band-band kuat vokal lainnya pada masa itu. Kalian menemukan cara lain untuk melakukannya.

Elliot: Ya, ini didasarkan pada kemampuan multitracking dari band seperti Queen, tapi kami membawa apa yang mereka lakukan ke level berikutnya. Queen mungkin melipatgandakan atau melipatgandakan vokal latar mereka – kami telah melakukannya sebanyak 20 kali!

Kami ingin suaranya terdengar seperti kualitas Queen, tetapi seukuran Slade. Dan ketika Slade melakukan hal-hal seperti “Cum on Feel the Noize” dan “Mama Weer All Crazee Now,” mereka melakukannya dengan menenggelamkan segala sesuatu dalam gema dan reverb. Kami tidak ingin melakukan itu. Kami ingin melakukannya berdasarkan ukuran, jadi pada akhirnya memerlukan beberapa kali pengambilan chorus untuk memberi kami suara yang unik.

Itu menyenangkan untuk dilakukan, meskipun pada saat itu tidak terlalu menyenangkan. Setelah selesai, Anda harus mengambil cuti dua hari, tahu? (Keduanya tertawa) Dan saat Anda mendengarkannya, rasanya seperti, “Belum pernah ada yang melakukan itu.” Itu cukup unik.

FOX411: Berbicara tentang pasang surut, “Def Leppard” terasa seperti set live karena diatur waktunya karena Anda melakukan hal yang sama di acara Anda. Ada perasaan berbeda dalam set live saat Anda membawakan “Rock On” dan saat Anda pergi ke sana sendirian dengan gitar akustik untuk “Two Steps Behind.” Ini adalah jeda nada yang perlu, bukan?

Elliot: Ya, ini memberikan kesempatan kepada penonton untuk bernapas, dan ini memberi kami kesempatan untuk menyiapkan Bagian 2 dari pertunjukan tersebut, jika Anda mau. Ini seperti dibagi menjadi tiga di mana Anda memiliki awal, tengah, dan akhir seperti yang terjadi pada film-film hebat. Anda harus memiliki awal yang membuat Anda tertarik, alur cerita yang membuat Anda tetap tertarik, dan akhir yang membuat Anda ingin bertahan hingga kredit bergulir.

Dan itulah inti dari sebuah set atau album, sungguh – itulah dinamika dari semuanya. Banyak artis yang tidak menyadarinya. Mereka semua bisa menulis lagu dan tampil, tapi jika menyangkut bagian rekaman atau set live, mereka tersesat dalam kabut.

Hal ini dapat membuat perbedaan besar dalam cara berpikir atau merepresentasikan seorang seniman selama bertahun-tahun. Misalnya, ketika Anda membandingkan Paul McCartney dengan seseorang yang paling tidak berharga dari dirinya, Anda akan melihat bahwa mereka tidak menerapkan etos kerja dalam apa yang dilakukannya.

FOX411: Banyak orang mungkin berharap bahwa lagu terakhir yang Anda mainkan di encore – kami harap kami tidak membocorkan apa pun di sini – adalah “Pour Some Sugar on Me”, tetapi Anda tidak melakukannya. Mereka mungkin berpikir itu saja untuk malam ini, tapi kemudian Anda kembali lagi dengan “Rock of Ages” dan “Photograph.”

Elliot: Sangat! Ini adalah kasus penggunaan yang Anda miliki. Saya bukan orang yang suka pamer dan tidak suka pamer ketika mengatakan bahwa kami tahu lagu apa yang kami punya, menimbulkan kegaduhan dan menimbulkan reaksi. Kami juga tahu lagu mana yang harus ditempatkan di tempat tertentu agar menjadi paling mengesankan. Kami tidak akan lolos dengan memainkan “Paper Sun” sebagai encore. Namun jika kita letakkan di tengah-tengah tempat semua orang baru saja menetap dan kemudian kita masuk dengan lagu album yang tidak jelas ini, visual di belakang kita begitu memikat sehingga orang-orang yang berdiri di sana berkata, “Apa-apaan ini?” — dan mereka memanjakan kita dengan itu.

FOX411: Alasan lain orang berbondong-bondong menonton pertunjukan live Anda adalah untuk melihat band memainkan alat musik dan penyanyi bernyanyi secara live, tepat di atas panggung.

Elliot: Kami tidak menggunakan ban. Kami dulunya dituduh meniru identitas atau menggunakan sampel, dan kami merasa kesal, tapi, tunggu sebentar – dalam arti kidal, ini sebenarnya semacam pujian. Orang-orang mengira kami meniru, padahal sebenarnya tidak, jadi saya anggap saja. (tertawa)

FOX411: Dan memiliki lagu country yang disamarkan dalam “Pour Some Sugar on Me” di dekat akhir set juga membantu.

Elliot: Itu disamarkan dengan sangat baik. Semuanya ditulis sebagai penghormatan kepada kancah glam rock Inggris tempat kita tumbuh di tahun 70an – drum besar dan suara gitar glam dari band-band yang kita sukai seperti Sweet of Slade. Namun saat Anda bekerja dengan (produser) Mutt Lange, yang merupakan penggemar berat lagu country, dia akan menyarankan beberapa perubahan kecil yang halus pada harmonik dan melodi.

Namun ada harmoni yang merupakan harmoni negara. Kami telah melakukan banyak hal dalam catatan kami. Ada beberapa contoh yang lebih nyata, seperti “Heaven Is” dan “Have You Ever Needed Someone So Bad”, keduanya dari album “Adrenalize” (1992). Dan bahkan pada “Armageddon It” (dari “Hysteria” tahun 1987) – sapuan vokal kecil itu pastinya dapat dengan mudah diartikan sebagai country.

FOX411: Ditambah lagi, Anda melakukan episode CMT Crossroads dengan Taylor Swift pada tahun 2009.

Elliot: Tidak diragukan lagi bahwa ada pengaruh subliminal terhadap arah country tersebut hanya dari sudut pandang melodi. Ini seperti Eagles – pertanyaan “Apakah mereka country, apakah mereka rock?” semacam itu. Kami tidak terdengar seperti Eagles, jangan salah paham – kami tidak hanya menggunakan harmoni standar ketiga atau kelima berturut-turut seperti yang dilakukan kebanyakan band rock. Kami selalu didorong oleh Mutt untuk melakukan sesuatu yang sedikit berbeda.

Dan itu semua didengar oleh ibu Taylor (Andrea Swift), yang merupakan penggemar asli band di keluarganya – tapi Taylor mendengarkan kami di dalam rahim ibunya. Dia lahir dari kami pada tahun 1989 dan mungkin memiliki “Histeria”, “Pyromania” dan “Adrenalize” (1983) secara bergilir saat masih kecil. Semuanya meresap begitu saja, padahal dia gadis desa yang berubah menjadi boneka. Alasan kami melakukan pertunjukan itu bersamanya adalah karena dia mengumumkan dalam sebuah wawancara bahwa satu-satunya grup yang dia pertimbangkan untuk melakukannya (CMT Crossroads) adalah kami.

Alison Krauss juga sama. Alison Krauss adalah penggemar beratnya. Dengarkan Union Station – jelas tidak mirip dengan kami, tapi dia menyadari ada sesuatu dalam paduan suara kami yang berhubungan dengan apa yang dia lakukan.

Kita semua adalah penggemar jenis musik lainnya. Kami tidak terdengar seperti Tom Waits, tapi saya sangat mencintainya. Kita semua menyukai hal-hal yang tidak kita lakukan. Sebenarnya itu melegakan. Saya tidak berpikir Taylor atau Alison duduk-duduk mendengarkan musik country sepanjang hari karena itulah pekerjaan mereka. Sama seperti saya tidak duduk dan mendengarkan band yang terdengar seperti Def Leppard. Kami mendengarkan hal-hal alternatif.

FOX411: Anda akan senang mendengarkan ini: Saya tahu kalimat dalam “Berikan sedikit gula pada saya” adalah tentang “telepon radar”, tetapi akhir-akhir ini saya mau tidak mau mendengarnya sebagai “iPhone merah”.

Elliot: (tertawa) Ya, setiap orang mendengarnya secara berbeda. Orang-orang dapat memahami bahwa saya tidak dapat mengucapkan kata-kata saya dengan benar, namun saya berkata, “Oke! Itu membuatku lebih mirip Mick Jagger.” Terkadang Anda mendapat manfaat dari memiliki aksen seperti itu, jadi itu cocok untuk saya.

FOX411: Saya melihat beberapa pertunjukan di tur tahun 2015, dan sepertinya jumlah penontonnya semakin besar. Mengapa demikian? Mengapa sekarang lebih banyak orang yang datang ke pertunjukan?

Elliot: Saya… (jeda) Saya harap saya bisa mengeluarkannya dan menjualnya. Sebenarnya tidak ada jawaban untuk itu; yang ada hanyalah opini. Kami belum merilis rekaman baru kami, jadi itu bukan karena lagu baru membantu mengubah keadaan. Kami tahu betul bahwa untuk band seperti kami, orang-orang datang untuk mencari lagu yang mereka kenal ketika mereka masih anak-anak.

Ini sulit untuk dihubungi. Kami jelas merupakan band yang lumayan bagus dengan banyak lagu hits, jadi ada sedikit sejarah di sana bersama para penggemar, dan itu hal yang positif. Anda juga harus mempertimbangkan bahwa penyelarasan bintang-bintang harus tepat, dan ada juga getaran “orang terakhir yang bertahan” dengan band mana pun yang sudah ada selama ini.

Serial ini sudah berjalan setidaknya selama 23 tahun, jadi ada faktor “gengnya”. Orang-orang menyukai fakta bahwa itu adalah lima orang yang sama.

FOX411: Dan kami ingin melihat Anda terus melakukan apa yang Anda lakukan selama Anda bisa melakukannya.

Elliot: Kami ingin melakukan hal yang sama – selama kami bisa menyesuaikan diri dan melakukannya dengan baik. Saya belum pernah memikirkan orang “Mari kita lihat berapa banyak pertunjukan yang bisa kita lakukan semampu kita”, karena Anda cenderung melakukan banyak pertunjukan yang buruk. Saya lebih suka melakukan lebih sedikit pertunjukan, dan melakukannya dengan baik, daripada melakukan lebih banyak pertunjukan, dan melakukannya dengan membosankan.

Anda harus membuatnya istimewa. Hal ini harus dilakukan dengan cerdas jika Anda akan melakukan tur tanpa henti. Anda harus melakukan sesuatu yang istimewa setiap kali Anda pergi ke sana – atau setidaknya sesuatu yang sedikit berbeda, sehingga Anda tidak mengulanginya begitu saja.

Jadi, ya, kami ingin terus melakukan itu. Saya ingin memiliki lebih banyak waktu, terutama di musim panas, tetapi Anda tidak dapat membunuh angsa ketika ia bertelur begitu banyak emas, Anda tahu? Ketika popularitas band ini bangkit kembali seperti yang terjadi selama setahun terakhir, sungguh menginspirasi. Itu benar-benar membuat Anda berjalan satu inci lebih lama.