The Watermill Centre: Perjalanan Pribadi Seorang Artis

Catatan Editor: Didirikan pada tahun 1992 oleh visioner avant-garde Robert Wilson, Watermill Center adalah laboratorium seni interdisipliner yang mendukung seniman muda dan baru melalui Program Residensi Artis tahunan, Program Musim Panas Internasional (yang menampung lebih dari 80 seniman dari 30 negara berkumpul. tahun), serta program Pendidikan, dan latihan terbuka. Pusat ini juga menyelenggarakan pameran, program publik, dan menawarkan tur ke gedung seluas 20.000 kaki persegi, lahan seluas delapan setengah hektar, dan taman patung sepanjang tahun.

Siapa pun yang pernah melihat karya sutradara teater Amerika Robert Wilson akan menyadari bahwa konsep yang sangat sederhana menyatukan banyak sekali karyanya: kesadaran akan waktu dan ruang adalah yang terpenting. Konsep yang sama berlaku untuk The Watermill Centre.

Watermill Center, yang didirikan oleh Wilson di Ujung Timur Long Island, telah ada sejak saat itu

1991, tapi pengalaman saya dengannya dimulai pada musim panas 2013. Saat aku tiba sebagai artis pelajar tahun pertama, aku ketakutan. Saya tidak tahu di mana saya berada, atau apa yang saya lakukan di sana. Tiga musim panas saya sejak saat itu telah dihabiskan untuk menjelajahi dan menemukan karya Robert Wilson, yang dalam bahasa sehari-hari dan akrab dikenal sebagai

30 Juli 2016: Dari Manfaat dan Lelang Musim Panas Pusat Kincir Air tahunan ke-23 (Foto oleh Judith Stockman)

“Bob”, tetapi juga tentang mencari tahu bagaimana The Watermill Center merupakan kendaraan yang terpisah dari pengemudinya.

30 Juli 2016: Dari Manfaat dan Lelang Musim Panas Pusat Kincir Air tahunan ke-23 (Foto oleh Judith Stockman)

Aktivitas di sekitar Watermill berpusat pada perhatian Bob terhadap ruang dan waktu. Tinggal dan bekerja di sana selama empat minggu merupakan latihan untuk menyadari diri sendiri, dan menyerahkan diri pada mekanisme sesuatu yang lebih besar dari diri Anda.

Penganut air selalu sadar akan waktu. Saat kita melakukan penanaman di kebun, berbincang dengan ratusan seniman musim panas lainnya, menemukan hiburan dalam meditasi yang ditawarkan berkebun, serta waktu yang kita gunakan untuk menyiapkan makanan, segunung kacang hijau yang dipotong setengah panjangnya.

30 Juli 2016: Dari Manfaat dan Lelang Musim Panas Pusat Kincir Air tahunan ke-23 (Foto oleh Judith Stockman)

Waktu, dan kesadaran kita akan hal itu, merupakan elemen penting dalam kehidupan di The Watermill Centre.

Kami memuja dan menghormati ruang tersebut. Siapa pun yang telah menjelajahi banyak taman kami akan bersaksi bahwa tidak ada taman yang dikurasi sebaik yang dimiliki The Watermill Centre. Setiap bunga ditempatkan dengan hati-hati, dengan mempertimbangkan ribuan tanaman di sekitarnya. Meja makan ditata dengan presisi, dan banyak perdebatan muncul mengenai sisi piring mana yang meletakkan pisau atau garpu. (Saya bilang garpu kiri, pisau kanan, tapi saya bisa saja salah).

30 Juli 2016: Dari Manfaat dan Lelang Musim Panas Pusat Kincir Air tahunan ke-23 (Foto oleh Judith Stockman)

Aura Watermill mempunyai pengaruh besar pada pekerjaan saya. Sebagai seorang seniman muda yang mudah dibentuk, kekaguman dan kecintaan saya pada The Center mendorong saya untuk mencoba menciptakan karya serupa dengan karya Bob.

Saya pulang ke rumah dan mencoba membuat karya seni yang meditatif, indah dan agung. Tapi tanyakan siapa pun yang melihat produksi saya “The Rite of Spring” karya Stravinsky, dan mereka akan memberi tahu Anda betapa buruknya pendekatan itu bagi saya.

Pada tahun 2014 saya kembali ke The Watermill Center untuk kedua kalinya dan memperlakukannya seperti sebuah pekerjaan. Setiap pagi saya masuk, dan setiap malam saya keluar. Saya tidak hadir dalam waktu yang saya habiskan di sana, dan tidak menyadari apa yang terjadi di ruang sekitar saya.

Koreografer Yunani terkenal, Dimitris Papaioannou, yang memanggil saya saat saya tidak ada saat latihan untuk “The Garden”, sebuah karya yang dia buat di Watermill. Karya tersebut, sebuah lingkaran tarian dan tubuh yang aneh, menjadikan saya sebagai pemimpinnya, berbagi keanehan yang ada dengan penonton.

Dimitris memberitahuku bahwa aku terlihat bosan, dan tidak menganggapnya sebagai “pilihan karakter” (alias aktingku yang malas). Dia mendorong saya untuk mengundang penonton ke dalam dunia saya, dan “menunjukkan keajaiban” dan yang terpenting menikmati apa yang saya lakukan.

Ketika saya kembali pada tahun 2015, saya bertekad untuk menunjukkan keajaiban di atas. Karya pertunjukan saya untuk The Annual Summer Benefit, “Todo El Mundo Es Kitsch”, terinspirasi oleh budaya anak klub di akhir tahun 80an dan 90an.

Saya ingin membuat pekerjaan yang tidak ada artinya. Pekerjaan yang tidak meditatif tapi menyenangkan, tidak cantik tapi murahan dan menarik.

Akhirnya, setelah tiga tahun mencoba menjadi sesuatu yang bukan diri saya, saya menemukan diri saya sebagai seorang seniman, terima kasih kepada The Watermill Centre.

Laki-laki naif yang berpikir bahwa jalan hidup harus menjadi satu-satunya jalan hidup, dan saya adalah laki-laki naif (baca: laki-laki) pada tahun 2013.

Karena salah mengira penghormatan terhadap waktu dan ruang sebagai suatu agama, dan hanya benar-benar merasa bahwa karya saya bernilai, saya membuang gagasan untuk memuja dua alat terpenting Bob Wilson.

Masih ada rasa hormat terhadap waktu dan ruang, tapi sekarang saya tahu saya bisa memanipulasinya sesuai kebutuhan saya.

Bob Wilson adalah seni tinggi, saya kitsch. Karyanya sederhana, halus dan indah, karya saya adalah karya perkemahan. Namun sepanjang proses, The Watermill Center tetap netral.

Watermill Center bukanlah seni tinggi atau kitsch, halus atau perkemahan, ini adalah ruang di mana para seniman yang diundang dapat mencurahkan waktu mereka untuk mengembangkan praktik mereka.

Ini bukan Gereja Bob Wilson, atau museum tentang kehidupan dan karyanya, ini lebih dari itu. Ini adalah tempat di mana seniman dari berbagai negara dan praktik berbeda dapat datang ke ruang yang banyak dicurahkan Bob, dan memanipulasinya untuk menjadikannya milik mereka.

Ini adalah tempat yang saya sebut rumah, tempat di mana kinerja saya diperkuat ketika saya mampu mengeksplorasi bagaimana pekerjaan saya berhubungan dengan waktu dan ruang dengan cara saya sendiri yang kitsch, badut, dan campy.